上海小型演唱会音响搭建专业服务团队

「舞台灯光音响】舞台音响灯光系统中光与灯具的专业术语 我们平时生活中看到的**演唱会，大型晚会等等的活动，都是有应用到舞台灯光音响来使得舞台更加的炫耀夺目，音响效果更好，只有使用好的舞台音响灯光系统，才能让观赏者在视听上的享受更是优越。但你要知道舞台灯光音响工程其实不是我们看着那么简单的！舞台灯光音响工程是舞台美术的一种手段之一，一说到这个，大家脑海中可能就会浮现出自己以前看到过得种种绚丽的舞台场景，是不是很羡慕呢？舞台灯光音响工程是利用灯光、音响设施和技术系统共同营造的一种能渲染舞台、美化舞台环境，**中心任务的一系列过程的总称。 舞台灯头音响，舞台灯光音响工程主要包括灯光设备、音响设备，还有其它一些配件。但是它的构成远不止这么简单。顾客想要什么样颜色的灯光，什么种类的灯光，出来的效果都是不一样的，有激光灯、舞台灯、电脑灯、LED灯;买完设备后，还要妥善安装，安装后还需要恰当调试；把灯光和音响结合，怎样才能做到好效果，这些都是舞台灯光音响工程需要考虑的。华丽的灯光，绚丽的舞台，震撼的音响设施，以及设计者的创意，每一项都是做出华丽的舞台灯光音响工程不可少的环节。其实很多人对于舞台音响还是知道一点，但对舞台灯光应该是一点也不知道吧!下面小编，为大家讲讲舞台音响灯光系统中光与灯具的专业术语： 1、周围照明(ambient lighting) 指可以产生全般照明之全地区性照明。 2、表面平均亮度(average luminance， of a surface) 指实际离开光照面上单位面积之总流明光通量。 3、灯具平均亮度(average luminance， of a luminaire ) 指于某一已知角度之光度除以灯具在该方向之投影面积。 4、重点照明(accent lighting) 指用以强调某一特别目标物，或是引人注意视野中某一部分之一种方向性照明。 5、调适(accommodation) 指人的眼睛焦点自某一点至另一点之改变过程。 6、顺应(adaptation) 指人眼视觉系统调适较多或较少、或不同色光之过程，其会影响视觉灵敏度。 7、遮蔽体(baffle) 指于某一特定角度遮蔽光线直接照射、或吸收不需要光线之不透明或半透明对象。 8、安定器(ballast) 指与放电灯一起使用之一种装置藉以获得起动及运转时所需电路之电流、电压及波形等条件。 从上面介绍就可以看出，舞台灯光音响工程是一件非常需要技术的工程，因此更需要一家专业的舞台音响灯光系统公司来设计、承接、施工。

上海舞台灯光有那些常用的光位
上海束影文化专业承接舞台灯光设备出租，大型舞台搭建，灯光音响布置公司，下面我们来共同学下舞台灯光的常用光位
要想做好专业舞台灯的配置，首先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。 1、面光：自观众**部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。
3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
4、**光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排**光、二排**光、三排**光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的**照射，主要靠**光去解决。
5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如**光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。
6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。
7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。
9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。
10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或**某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到画龙点睛的作用。
今天我就先学到这里，有想要详细了解的朋友，可以到我公司仓库，我们面对面教学
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舞台音响对舞台艺术的贡献是非常大的，也是舞台艺术中非常重要的一部分，也是从舞台效果中发展和演变而来的，
差不多50、60年代我国的戏曲舞台上的演出基本上是用不上扩音系统的，演员们多半是凭借自身的嗓音，直接把声音传给观众，乐队的演奏和伴奏也是这样的。舞台搭建三大问题不可忽视，差不多到了70年代，开始出现了拾音话筒，主要是用小舌簧喇叭制作的麦克风，用红绸布包扎好。随后出现了以代替话筒拾音的用驻集体小话筒充当拾音。70年代-80年代初，开始出现了用相对固定的电容话筒来拾音，就是用话筒爱杆固定话筒，放在舞台台口。

到了80年代中后期，改革开发和技术的不断发展，舞台音响发生了巨大飞越，拾音话筒从**支电容话筒发展到佩戴式无级电容话筒，不仅高频率，性能强，拾音效果好，更重要的是能将话筒直接佩戴在演出者身上。这一技术的提升使演员的演出不再受制于话筒的分布地域，演员可以在舞台上表演如鱼得水，尽情发挥，也不用担心台词、唱腔能否被观众听见。随着佩戴话筒技术的提升，无线话筒也问世了。

在拾音器材不断发展的过程中，音响器材也在不断发展，双声道功放代替了原本扩大器，多路、多功能调音台代替了前置放大器、三分频音箱代替了单频音响，还有均衡器、混响器、录音器等各种辅助器材的发明，从功率和功能及声音的优化上都大大提高了。

能够熟练使用音响设备的工作人员在处理的过程中，会存在着处理不当的操作，导致发发出刺耳的声音。不要以为音响设备的调音是没有任何的技巧的，那就大错特错了。调音的技巧有哪些呢？
人的耳朵对于外界发出的声音是非常敏感的，对音色比较灵敏，能够很直接的分辨声音是不是逼真。以上讲过如何分析音响系统出现的故障，如果音响工作人员没有处理好音色，不但时声音单调枯燥，并且重要的是使乐器或者演唱产生严重的失真，所以一定要重视音色的处理。大多数的男声，声音是缺少高音，为提高演唱的清晰度，一般可对3kHz的频率万分进行补偿；大多数的女声，高音又显得过多且尖，为了能够让发出的声音宏亮而且不刺耳，一般可对400Hz频率成分进行补偿。

通常混响决定余音的长短，直接的影响着声音的色彩和清晰度。基本上在男低音演唱时，可以把混响的时间调的稍短些，以便于提高它的清晰度，而对于女高音的延长，则需要适当的让混响的时间调长些，增加声音的色彩。对于演唱场所来说，如果四周是由木板材料构成的墙壁，调小一点，避免声音模糊不清；反之有绒布窗帘等吸声材料的墙壁，调大一点，避免声音干涩。

伴奏音乐是根据原唱者的声调而调演奏的，它不可适应每一个演唱者的声音条件，打个比方，有的原唱者是相对较高的音域，有的相对的音区较低，为了能够达到让奏音乐照顾到每一个演唱者的噪音特性，音响师、调音师应对演唱者的声音特性有灵敏的听觉反应。在演唱的过程中，首先要做的是应该把音调控制放在中间位置，不提升也不要下降，等到曲子开始的时候，演唱者合得上调，就没有必要去调节；反之，根据演唱者在唱低音区或高音区有难度的情况，将传送音调调节到演唱者适应的音区。

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